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Un Kuartito es una banda que hace ska, reggae, punkrock, ritmos latinos. Está presentanto su cuarto disco “Cerca del mar” y el cierre de la gira europea en capital, sera el jueves 29 de mayo en Niceto club. Emiliano integrante de la banda, hablo de lo bien que les fue la gira por Europa, sus trabajos discofraficos y por que les cuesta tocar en Argentina.
Blogrock converso con Salvador Tiranti voz del grupo La Covacha. Hablo del presente de la banda. La fecha que tienen el 7 de junio en el microestadio de Argentino de Quilmes junto a La Mocosa y Las Pastillas del abuelo. Salvador comenta “Algo que me cuesta mucho es ensayar, soy muy vago”
Se presentaron éste sábado y domingo en el Club Argentino con una cancha de básquet colmada de fanáticos que armaron de sus noches una verdadera fiesta.
El sábado se presento como banda soporte Pampa Yacusa, con una muy buena respuesta del público.
Subiendo al escenario a las 22 hs puntual se desató la adrenalina con el tema “Solo Dios” que la banda eligió para empezar su repertorio. Siguiendo con el tema “Cerveza” y así todas las canciones de su disco “Por colectora”. En el transcurso tocaron tres temas de su nuevo disco y del 2º CD.
Blog rock estuvo con Juan pablo García Soldi (juampi) voz y guitarra de La Mocosa. En donde nos hablo de cómo están en la actualidad, como se preparan para la fecha que darán en el microestadio de Argentinos de Quilmes el próximo 7 de junio, junto a La Covacha y Las Pastillas del Abuelo.
Manolo Pereiro Baterista de Bela Lugosi tuvo un mano a mano con blogrock en donde hablo de la fecha presentación de su cuarto disco “Tomandoselo con calma” en el teatro La Mascara en Capital. Repaso la vida de la banda y los trabajos anteriores.
Sístole es una banda de Rosario, su nonbre deriva por el moviminto cardiaco que hace que la sangre fluya del cuerpo. Fernando Raiz Guitarrista de la banda dice “Pensamos más como productores que como músicos”. Hace un año y medio de su actual formación, un sueño es llegar a la mayor cantidad de gente con su musica y hacer de Sístole su medio de vida.
Referentes indiscutidos del reggae/rock argentino, PERICOS vuelve al escenario principal de COSQUIN ROCK, el próximo domingo 10.
Cumplidos los 20 años de trayectoria y luego de un 2007 que los llevó a despedir su último disco -”7″ (2005)- por toda Latinoamérica, PERICOS vuelve al escenario principal para adelantar nuevo material y poner en calentamiento la tarde de la última jornada de COSQUIN ROCK.
Willy Valentinis, guitarrista, hace un balance de este año que pasó y nos cuenta por qué le parece que nuestra fiesta nacional del rock, “se está transformando en un clásico”.
-: ¿Cuál ha sido el balance de 2007? ¿Sienten que les quedaron cosas por hacer?
-: El balance de 2007 es muy positivo. Hemos girado mucho por el exterior y, además, empezamos a grabar nuestro próximo disco, el número 12. Creo que siempre te quedan cosas por hacer. Nosotros somos un grupo al que le gusta tocar mucho, y siempre queda algún lugar en el que nos hubiese gustado tocar y no pudimos.
-: Siendo que están grabando el sucesor de “7″ ¿Qué nos pueden adelantar del nuevo disco?
-: El próximo disco va a estar producido en 3 canciones por Cachorro López, otro par de canciones por otro productor y todas las demás por nosotros. Va a tener 14 o 15 temas, y no va a ser tan para adentro como lo fue “7″. Un disco es una foto del momento musical que vive una banda, y estamos en un momento muy feliz.
-: Tras 20 años de carrera se han convertido en referentes indiscutidos del reggae/rock local ¿Cómo ven la escena del reggae argentino?
-: Me parece que está pasando por un gran momento. Hay muchos grupos interesantes y siempre están saliendo nuevas bandas. Es increíble ver en un festival en Argentina a los Skatalites u otros grupos clásicos llenar el Luna Park u Obras. Algo impensado hace 20 años, cuando grabamos nuestro primer disco. (”Los Pericos”, 1987).
-: Estuvieron presentando el últimos disco por toda Latinoamérica ¿Qué es lo que más les gusta de salir de gira?
-: Las giras son increíbles… Te llevan a lugares que nunca hubieses soñado conocer. Últimamente estuvimos tocando mucho por Latinoamérica, sobre todo en México. Estar tocando para 10.000 personas en una plaza de toros en Chiapas o en Mexicali, o en Veracruz, por ejemplo, o que te vayan a ver 3.000 personas en Atlanta o en Toronto es siempre emocionante. Además, vas conociendo gente, culturas diferentes, vas visitando amigos y compartiendo escenario con otros músicos.
Cosquín Rock
“Nos encanta, es un festival donde viene gente de todo el país y donde, en el mismo día, tocan muchos grupos de géneros diferentes. Nos parece un gran festival que se está transformando en un clásico”, dice el guitarrista.
Entrevista: Rocío Paulizzi (Cosquin Rock)
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Entrevista exclusiva con la voz de LOS PIOJOS. Una charla única entre Andrés Ciro Martinez y José Palazzo, donde el frontman piojoso recuerda sus presentaciones en nuestro festival serrano. LOS PIOJOS / DOMINGO 10 DE FEBRERO / ESCENARIO PRINCIPAL
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Con “Crece”, su último disco de estudio bajo el brazo, KAPANGA estará presente una vez más dentro de la grilla de COSQUIN ROCK para alegría de sus fanáticos, que cada vez son más y esperan con mayor espectativas sus shows festivaleros. KAPANGA / DOMINGO 10 DE FEBRERO / ESCENARIO PRINCIPAL
El 20 de septiembre del año pasado llegó a las disquerías de todo el país “Crece”, aunque su primer corte, “Un Lugar”, se podía disfrutar en las radios desde un tiempo antes. El séptimo disco de la banda liderada por el Mono se grabó en Circo Beat y fue mezclado en los Estudios Panda. KAPANGA hará su parada obligada en COSQUIN ROCK confirmándose como una de las bandas con mayor presentismo dentro del festival, tocaron en 6 de las 7 ediciones realizadas hasta el momento y ya estan confirmado en la grilla 2008. Así respondió nuestras preguntas el Mono, carismático lider de los oriundos de Quilmes.
:- Qué nos podés contar de “Crece”?
:- El disco salió hace unos meses y la producción la hicimos nosotros, más que nada con Miguel (guitarrista) y con Cristian (Algañaraz), ingeniero del estudio. Son doce nuevas canciones, hermosas canciones, y contentos de que despues de casi 3 años hayamos sacado un nuevo disco de estudio.
:- Cómo surgió la elección de “Crece” para titular el disco?
:- Creo que por el momento que vivimos nosotros, en todo sentido, desde banda hasta personal de cada uno. Nuestras familias crecen, los que nos siguen crecen, la banda crece, y también, por primera vez, le pusimos a un disco el nombre de una canción.
:- En el disco se incluyen dos “yapas”, una es la versión acústica de “Crece” y la otra es la canción “Para Mí”. A que se debió está decisión?
:- “Para Mí” estaba en el demo que le presentamos a la compañía cuando ibamos a grabar “Botánika” (2002). Finalmente ese tema quedo afuera de aquel disco y lo pusimos en este. Y la versión de “Crece” contiene solo las guitarras, nos gustó como quedaba.
:- Les pasó con otras canciones que hayan quedado afuera de discos anteriores y terminaron formando parte de “Crece”?
:- “Quiero” es otra canción que quedó afuera de algún disco. La que no ibamos a incluír, por que era una canción que le cantaba el Balde a la hija cuando era chiquita y él le inventaba canciones como de cuna, es “Una Nube”. Aprovechando que el Balde no está tocando en este momento con la banda, quisimos que la gente vea que sigue al lado nuestro, porque muchos se preguntan si cambiamos el bajista y no. En realidad el Balde está pasando por un problema personal y no puede tocar así que se sumó Memo, que es un amigo nuestro. Entonces decidimos incluír ese tema para que el Balde esté presente.
:- Cómo se produjo el ingreso de Memo al grupo
:- Es un ex alumno de bajo de Miguel. Ya estuvo con nosotros al principio de KAPANGA, también había reemplazado al Balde, después nos acompañó como asistente en dos giras de verano y después de muchos años lo fuímos a buscar para que nos venga a hacer la segunda, que nos acompañe ya que el Balde no podía tocar. Y bueno, lo hicimos renunciar al trabajo y todo, así que pase lo que pase, cuando el Balde vuelva, si vuelve, a partir de ahora KAPANGA somos 6. El Memo queda para siempre.
:- Cómo definieron el arte de tapa de “Crecer”?
:- Se lo dimos a una chica, Laura. Nosotros le dijimos el nombre, nos trajo la idea, trabajó con un chico que hace historietas y a nosotros nos cabían (sic) los dibujos, y bueno, decidimos dejarlo en manos de otro por suerte.
:- La producción de este último trabajo también la hizo Miguel. Por qué lo volvieron a elegir a él?
:- Los primeros tres discos fueron con un productor y desde “Botánika” para acá lo hicimos nosotros. En todas estas etapas nos gusta el trabajo que está haciendo Miguel, a él le gusta mucho y qué mejor que practicar con la banda aquello que a lo mejor en un futuro a él le gustaría hacer para otros grupos.
:- Quedaron conformes con la repercusión que tuvo “Kapangstock” (2006)?
:- No…en realidad nosotros si, pero la verdad que pensabamos que le iban a dar un poco más de bola de parte de la compañía y de los medios. Pero bueno, parece que para la industria fue un disco de transición mientras que para nosotros era como el disco esperado, pero contentos por que lo bancamos con el pecho. Desde que salió “Kapangstock” el año pasado hicimos 85 shows, así que por ese lado estamos tranquilos.
:- Qué show tienen planeado para su presentación el domingo 10 en COSQUIN ROCK?
:- La última vez que fuímos a COSQUIN ROCK, estábamos tocando las canciones de “Kapangstock” y no presentamos ningun tema nuevo. Ahora tenemos la oportunidad de tocar temas nuevos y despues si, en el tiempo que tenemos para tocar vamos a hacer la mayor cantidad de canciones posible.
Fuente: CosquinRock.Com | Carlos Espinosa
A continuación te invitamos a ver el clip de “Un Lugar” del disco “Crece” (2007)
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CARAJO estará presente una vez más en el escenario principal de COSQUIN ROCK y esta vez vienen a estrenar su último y poderoso trabajo “Inmundo”. Hablamos con Andrés Vilanova y Corbata sobre el nuevo disco, el presente de CARAJO y sus experiencias en el festival cordobés.CARAJO / VIERNES 8 DE FEBRERO / ESCENARIO PRINCIPAL
“Inmundo” es el título del nuevo trabajo de Corbata, Tery y Andrés. El trabajo se editó en junio de 2007 y muestra al trio con la misma contundencia músical y el compromiso revelado en sus letras. CARAJO es una banda siempre predispuesta al diálogo y con la mejor atención hacia la prensa, esta nota no fue la excepción y desde la sala de ensayo Andres Vilanova (batería) respondió todas nuestras preguntas. También aprovechamos la última visita del trio a Córdoba, en noviembre, y nos encontramos con Corbata para que nos de sus impresiones sobre COSQUIN ROCK.
:- ¿Cómo son los shows de presentación de “Inmundo”?
Andrés:- Estamos tratando de reproducir lo mejor posible el disco en los shows en vivo. En este disco tenemos dos temas que llevan cuerdas: “Carne” y “Alma y Fuego”. Desde la composición de estas canciones le habíamos dado predominancia a las cuerdas, entonces tratamos de que eso no se pierda en el vivo. Presentamos el grueso del disco nuevo y algunas canciones viejas. La verdad que siempre la presentación de un disco es una cosa buenísima para los músicos, uno trabajó tanto durante todo el proceso que después está ansioso por ver la respuesta de la gente, que canta las canciones y demás. Hacemos toda la movida para ver qué pasa cuando sale, sirve para darse cuenta qué es lo que recibe la gente y cuales son los temas que gustaron por naturaleza. Estando metido ahí cada uno tiene sus favoritos, yo como baterista tengo los míos, pero es bueno ver la quimica con la gente en vivo.
:- En estos meses que el disco lleva en la calle, ¿cómo vieron la repercusión en los lugares donde lo fueron tocando?
Andrés:- La verdad que muy bueno, al toque se conocen las canciones, las letras, está buenísimo. Estuvimos tocando mucho por el gran Bs As, fuimos a Colombia, nos presentamos en el Teatro de Flores. A nuestra escala creemos que a la gente le gusta, tiene un balance de lo que es CARAJO hoy en día, de lo que somos nosotros tres tocando y creo que se nota que ya llevamos siete años juntos. Nosotros, como artistas, tratamos de sacar todo lo que nos sale, es una especie de catarsis, pero después esos temas se transforman y terminan teniendo personalidad propia en vivo. La gente se apasiona y se lo adueña, es algo que va dentro de todo.
:- ¿Cómo surgió la idea del arte de tapa del disco?
Andrés:- A partir del nombre y de la ambigüedad de la metáfora que elegimos: la mano del hombre interviniendo en la natualeza, en el curso de la humanidad. Es un poco jugar con lo que la gente se va a encontrar dentro del disco y tratar de plasmarlo metafóricamente. Esto fue lo que le dijimos al diseñador que queríamos transmitir desde la tapa, trabajamos con unos chicos de una empresa llamada “Cucurucho”, y en base a lo que le dijimos trajeron de 25 a 30 propuestas. Elegimos la que finalmente quedó como portada por que sentíamos que la metáfora plasmaba el contenido del disco.
:- ¿Algún tema de “Inmundo” pertenece a material que haya quedado afuera de otro disco de CARAJO?
Andrés:- Casualmente la canción “Una Oportunidad” fue compuesta para la época de “Atrapasueños” (2004) y quedó afuera por que tiene una letra muy de la realidad. Ya hace casi 3 años que lo compusimos y lamentablemente mantiene su vigencia. Es la historia de una persona que en vez de salir a robar y hacer la plata fácil, sigue tratando de mantener a su familia por el camino honesto. Tratar de mostrarle a sus hijos una cuestión de orgullo, respeto y honor. Ese tema no se adaptaba a “Atrapasueños”, un disco con canciones más espirituales. “Inmundo” tiene un tinte un poco más enojado, así que le dimos cabida a esta canción.
:- Todo el proceso de presentación del trabajo anterior estuvo marcado por tu accidente (Andres se fracturó un brazo durante el año 2005). Tuvieron que adaptarse a formas diferentes de tocar y así surgió “Electrorroto Acustizado 2.1″ (2005). ¿Las presentaciones de “Inmundo” las viven de una manera más normal, por expresarlo de aguna forma??
Andrés:- Por ahora por lo menos (risas). La verdad que con “Atrapasueños” habíamos quedado medio truncos en el desarrollo del disco. Todo tomó otro curso, que estuvo bueno también, pero a nuestro parecer aquel disco tenía mucho para dar, y lamentablemente se cortó ahí. Igual el hecho de que hayamos pasado por “Electrorroto” también hace que “Inmundo” sea lo que es y que hayamos encontrado otra apertura para componer y para los sonidos.
:- El año pasado estuvieron en Cuba, este año Venezuela, Panamá, Colombia… son una de las bandas argentinas de exportación más importantes en este momento.
Andrés:- Por suerte se nos dan bastantes salidas internacionales justo ahora, pero creo que es el momento, nosotros siempre quisimos tocar donde sea. La idea es salir a tocar por un circuíto poco tradicional de países y acercar la propuesta de CARAJO.
:- ¿Cómo vivieron la experiencia de tocar en Rock al Parque en Colombia?
Andrés:- En mi caso es la tercera vez que estoy participando y la verdad que es increíble. Se juntan cien mil personas año tras año y no hay inconvenientes, la gente convive pacíficamente, hay una conciencia y energia de disfrutar, entretenerse. Tocan bandas de diferentes estilos y está buenísimo. Aparte de que el festival tiene todo lo que tiene que tener en cuanto a estructura, escenarios enormes, pantallas y es gratis para la gente. Ellos se sienten muy orgullosos también de que semejante espectáculo pertenezca a Colombia, realmente es para tomar como ejemplo de alguna manera. Como convivencia y como festival está muy bueno.
:- Como viven la experiencia COSQUIN ROCK
Corbata :- Esperábamos ansiosamente la confirmación por que estar en COSQUIN ROCK es una de las cosas más lindas que nos pasa acá en Argentina, sin dudas. Creo que la mayoría de los músicos tenemos un momento de ser parte del público en COSQUIN ROCK y salimos a buscar aquellas bandas que nos gustan o el momento musical que más nos divierte. Yo disfruté mucho cuando vi a Sepultura, Attaque, Divididos, El Otro Yo, un motón de bandas heavys y un poco de reggae también. Siempre que tengo la oportunidad trato de chusmear cómo suena y cómo está la gente. También es muy lindo ver la onda que tiene la gente cuando se cruza con un músico que está ahí, se sorprenden, te ponés a charlar , como que te conocés un poco más , aunque siempre está el que te acosa un poco y no te deja disfrutar tanto.
Fuente: CosquinRock.Com | Carlos Espinosa
A continuación te invitamos a ver el clip “El Que Ama Lo Que Hace” del disco “Inmundo” (2007)
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Perro Ciego es una banda de Rocanroll Salteña, con 18 años de trayectoria estan visitando tierras porteñas para tocar en diferentes show. BlogRock tuvo una charla con Marcelo Dique vocalista y guitarrista que nos contó proyectos, fechas, que sintieron tocar con grandes bandas y como se vive el rock en el Norte.
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El ex bajista de Los Fabulosos Cadillacs dolido ante los rumores que empujan el regreso de la banda alterlatina más famosa de la Argentina. Explicó porque cambió de opinión.
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Oriundos de la localidad de General Rodríguez, y con mas de dos años de su formación se centran en hacer covers calamarescos pasando también por etapas de los Abuelos de la nada y Los Rodríguez.
Muy ajustados y sonando bien en vivo. Algunos Hombres Buenos dicen “Un sueño es seguir haciendo lo que nos gusta, y poder empezar a tocar temas propios.” Fue lo que coincidieron la mayoría de los integrantes.
¿Hace cuanto tiempo se formaron y de donde son?
Somos de General Rodríguez, Hace dos años y medio que venimos tocando, pero en esta formación un año y medio, hubo cambios de integrantes.
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Así se define Sin Espina, un trío con diez años de trayectoria que lanzó su cuarto disco.
Sin Espina se formó hace 10 años. Oriundos del barrio Caballito, este trío formado por Gastón Martínez en voz y guitarra, Gastón Sarubbi en bajo y coros y su hermano Hernán en batería y coros se presenta como un grupo de rock que suena muy ajustado y potente, con letras especiales fuertes, complejas y sobre todo muy particulares. Luego de una década de formación, tienen en la calle su cuarto disco “Quien no tiene pies”.
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Dancing Mood, la banda/orquesta que fusiona sonidos, estilos y buena compañía se prepara por más.
Luego de recorrer por 7 años el ambiente under, generando un estilo único y bastante particular, Dancing Mood se prepara para el evento que para ellos cambiará la vida de cada integrante como lo hacen en cada show.
El 20 de octubre de este año, se presentarán en el Teatro Opera ante más de 3000 personas con un show único… 60 músicos en el escenario!!!!
El show se llamará Dancing Mood Deluxe, en el cual modificarán desde la vestimenta (ver foto) hasta la forma de presentarse con una orquesta que tiene lo que se les ocurra.
El pasado jueves, pude reunirme con uno de los integrantes, el Sr. Ruben Mederson, saxofonista, compositor, profesor, amante del buen vino y un abundante plato de pastas, padre de familia consolidada y por sobre toda las cosas un tipaso!!!
A lo largo de la entrevista abordamos cualquier cantidad de temas; si bien mi postura fue tratar de entender que es lo que hace a Dancing Mood como tal, o sea, porque gente que en su vida había escuchado algo de Jazz delira en los recitales con banderas y cantos de cancha (ver video Police Woman en la sección Videos de Saxo Argentina), como es que lograron entrar en cada uno de sus seguidores y como se animaron a llevar todo este show al Opera.
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De cara a la presentación oficial de “Basta”, Germán Daffunchio repasa vida y obra del grupo, recuerda a Sumo y critica al rock nacional en una entrevista francamente imperdible.
Como si fuese un discípulo perdido del escritor Ernest Hemingway, las palabras de Germán Daffunchio describen estados emocionales más que situaciones específicas o puntuales. Y es coherente que así sea. Porque desde que Sumo explotó cubriendo de esquirlas al rock argentino, hasta estos días donde Las Pelotas potencian aquel legado, lo que pueda decir Daffunchio nunca alcanzaría en el afán de ofrecernos una perspectiva de lo que transitó.
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Para entender a Alimaña debe uno tener en cuenta varios factores. Primero remontase a tiempos ancestrales en donde la leyenda y el culto indígena fueron hilando el manto de cultura que hoy en día son el motor del espíritu de quienes la integran. Si bien no es la temática exclusiva, es la razón de la profundidad y del sentimiento de identidad que porta la banda.
Segundo, el sentimiento del artista, el hambre por la expresión, el buscar todo medio por el cual uno pueda transmitir sensaciones, razón por la que más que un grupo de música es un espacio de expresión, por lo que el teatro, las imágenes y las acrobacias dejan su huella en sus recitales.
Por último si, los personajes:
Son todos oriundos de la Provincia de Santiago del Estero, pero actualmente tres de ellos se encuentran en Córdoba y uno en Buenos Aires. Juan Martín Bustos Ruiz (Guitarra y voz) y su hermano Agustín (Batería) se nutrieron juntos creando un lenguaje musical íntimo, pasando por tantos estilos como el tiempo les permitió y tratando de sacar sonidos a cuanto instrumento tuvieran acceso. Juan Martín por su parte siempre tuvo una devoción hacia la cultura santiagueña folclorista y por el rock progresivo, y Agustín hacia el rock un poco mas duro. Cada uno formó bandas por separado y jamás se les ocurrió juntarse.
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Mientras preparan nuevo disco, Gastón Luzzi, cantante de Skabio, defiende la idea de la banda de no entrar en el encasillamiento musical. “Somos una banda de ska, sí, pero también tocamos otras cosas”, asegura, mientras repasa que compartieron escenario con Los Cafres, León Greco, Los Auténticos Decadentes y hasta con Jóvenes Pordioseros. Además, adelanta algunas sorpresas del show del domingo 17, en San Isidro.
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Hace unos meses,Divididos anunció a través de su página web que buscaba un baterista. La noticia conmocionó al mundillo rockero, pero con el correr de los días se fue develando la incógnita. Así, Los Andes fue a las fuentes y habló con los protagonistas de esta historia.
“Catriel Ciavarella es el baterista de Divididos”, dice del otro lado del teléfono “Killing” Castro, manager de la “aplanadora del rock”. La historia de la búsqueda de bateristas surgió después de que Catriel sufriera un accidente en el verano y tuviese que ser reemplazado en compromisos adquiridos por Jorge Araujo, su inmediato antecesor.
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Luego de un exitoso 2006, en el cual editaron nuevo disco -”Super”- y realizaron por segunda vez una gira que los llevó por escenarios europeos, VITICUS da comienzo a su temporada de shows en el Escenario Temático de la séptima edición de COSQUÍN ROCK.
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“Para nosotros COSQUIN ROCK es un lugar donde hay mucha onda, mucha gente, se ponen al palo y uno desde arriba si o si tiene que hacer el aguante.”
Seis de la tarde del primer viernes de enero de 2007 y nuestro llamado telefónico interrumpe por unos momentos el ensayo de CARAJO. La siempre amable y predispuesta voz de Marcelo “Corbata” Corvalan (bajo) nos responde desde el otro lado de la línea y hablamos del nuevo disco que están terminando de grabar y sus expectativas para la presentación de la banda en COSQUIN ROCK 2007
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En una extensa y distendida conferencia de prensa, habló del rock, sus prioridades, el cine, Callejeros y el país.
Natalia Rozada (desde Córdoba). Casi 50 minutos de un ida y vuelta constante marcaron el diálogo que el rosarino Fito Páez mantuvo en Córdoba con la prensa local. Habló de todo un poco y, como poco sentido tiene relatarlo, aquí están algunas de sus declaraciones más interesantes.
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Alejandro Lerner encara una nueva etapa: hoy saca un disco a beneficio
del Hospital Garrahan, “Canciones para gente niña”. Admite que la
paternidad es su asignatura pendiente. Habla de su mujer, también
cantante. Y de sus proyectos. La entrevista de Lucila Olivera, para
Clarín.
Contento y en paz con su vida profesional y personal, Alejandro Lerner
se anima a buscarle nuevos colores a su paleta. Compositor, cantante,
tecladista y productor, en lo musical, digamos que se dio todos los
gustos. Además de edificar su propia carrera solista, trabajó con
Santana, Carole King, Air Supply, Luis Miguel, Alejandro Sanz, la
Sole… Y quiere más. Será por eso que se animó a ponerse al hombro un
disco, Canciones para gente niña, que hoy sale a la venta —como parte
del Programa Petrobras, energía para los niños—, a total beneficio del
Hospital Garrahan, y donde se desnuda en letras, casi todas
autorreferenciales, compuestas años atrás.
Cómodo, en una habitación del Hotel NH City en el que para en Buenos
Aires, se lo ve sereno, amable. Y admite ante Clarín que en lo personal
sólo e falta tocar una cuerda: la de la paternidad. Y se dispone a la
charla, llena de recuerdos, proyectos y sueños.
“Canciones para gente niña —arranca Lerner—, estaba dormido hace 16
años. Y ahora, a punto de terminar mi contrato con Universal, quise
darme el gusto, documentarlo como un evento creativo y anímico mío,
jugar con las canciones, que no tienen nada que ver con los rankings. Y
es renovar la apuesta: siempre quise ser ecléctico. Petrobras me dio el
apoyo económico y el fin es solidario. Todo cerraba”.
¿De dónde vienen las letras?
Mi contestador lo compuse cuando empecé a recibir llamados de
desconocidos. Era abrumador y ese aparatito me protegía. También incluí
La escuela, que es parte de la campaña de alfabetización nacional, y
Niños del 200, que representó al país en el Día del Milenio. Las
canciones tienen que ver con mis experiencias, sobretodo de chico.
¿Cómo eran esos tiempos?
Me gustaban las películas de vaqueros. Vivía en el departamento de
la calle Aráoz donde sigue mamá. Soy estable, la relación con el
barrio, mis amigos y mi historia no se perdieron. Antes de los 20
compuse El vals del hipocondríaco, que está en el CD y tal vez es la
que más me represente: me gustaba llevar remedios a todas partes.
¿También a las fiestas?
No tanto, pero iba con mi aparatito para el asma. Hoy, a los shows
llevo unos botiquines espectaculares. Hay antialérgicos, remedios por
si te duele la barriga, si no te duele. Y todos lo pueden usar.
¿Ahondaste en el por qué de tus dolencias?
Uno a veces es hipersensible y la sensibilidad te lleva a que tu
cuerpo reaccione hasta a los cambios de temperatura. Soy alérgico, es
así. Pero, por otro lado, desde chico hice deporte. Practicaba judo,
voley, natación. Ahora juego al pádel, al fútbol y hasta buceo. El
deporte es un buen equilibrio para esta vida de viajes que llevo.
¿Y cómo es esa vida?
Tengo dos ritmos: el del artista que sale a la ruta y el del
compositor que tiene que reencontrarse con su creatividad. Son seis
meses en Los Angeles y otros seis acá. Desde que llegué, hace dos
semanas, ya di más de diez conciertos por el país, Chile y Paraguay. En
Los Angeles, tenemos con mi mujer (Marcela García Ibáñez) un
departamento en Tuluca Lake, en el valle de San Fernando, una zona muy
linda, arbolada, con vista a las montañas. Hay pileta, donde nado a
diario, y un gimnasio. Allá entendí que necesitaba tiempo para
componer, para vivir cosas de mi propio mundo personal.
¿Eso incluye ser papá?
Sí. Dios o el destino me dieron la posibilidad de cumplir la mayoría
de mis sueños profesionales. Por tener una compañera y poder soñar de a
dos, tengo pendiente tener un hijo. No quiero pasar por esta vida sin
vivir esa experiencia, poder transmitirle lo que somos y aprender lo
nuevo que ese espíritu traiga. Con mi mujer estamos juntos hace dos
años y ella me acompaña muy bien. Mirá que no es fácil ser la mujer de
un artista que viaja tanto.
¿Siempre viaja con vos?
Casi siempre. Si no, hago como con el resto de mi familia y mis
amigos: nos conectamos por Internet, con camaritas. Cuando uno tiene
una vocación tan fuerte y pone mucha libido y energía en lo
profesional, realmente hay que tener vocación de acompañar. Ella tiene
su parte artística también: canta, está tocando la guitarra, disfruta
de mis momentos creativos. Y me inspira: le compuse muchas de las
canciones que estarán en mi próximo disco.
¿Cuándo sale?
En marzo o abril. Lo voy a grabar acá y allá. Tal vez participe
Dominic Miller (guitarrista de Sting), como lo hizo en otras
oportunidades.
¿El te lo presentó a Sting?
Sí, fue este año en un recital en Las Vegas. Dio un concierto
genial. Los Angeles me permitió encontrarme a componer con gente como
Carole King, Gino Vanelli, compuse letras para el último disco de
Andrea Bocelli, para el hijo de Paul Anka. Laburé con gente increíble.
¿Cómo son estas estrellas?
Carole es como una amiga de la infancia. Nos presentó Humberto
Gatica (productor). Fui a su casa a componer, después grabamos a dúo.
Lo mismo, Gino. Ahora me pidieron que cante unos demos a dúo con Tony
Benett. ¿Sabés lo que me pasó? Estoy aprendiendo a tocar la armónica, y
cuando fui a comprarla, me encontré con Stevie Wonder. ¡Stevie Wonder!
¡Casi me muero! Me acerqué, le tomé la mano y le conté que soy
compositor y admirador suyo. Fue muy cálido. Me pidió que le mande
material.
También tocaste con Santana.
Este año terminamos la gira Latinoamericana, y antes, la de Estados
Unidos. Es un maestro, un chamán, tiene una gran fuerza espiritual.
Hasta meditamos juntos.
¿Lo hacés a diario?
Casi. Una vocación mía, tan fuerte como la música, es la espiritual.
No estoy hablando de religión. La espiritualidad, entiendo, es
universal: Dios, nosotros, el Universo, somos uno.
Un disco solidario, otro en camino, giras, planes de hijos, ¿qué más?
(se ríe) Estoy armando con Susana Romano un libro de fotografías,
poemas y dibujos que recopilé, que fui haciendo yo. Empecé a sacar
fotos hace tres años y el estilo es medio fuera de foco. Se va a llamar
Luces y alas. Quiero mostrarle a la gente distintas facetas de mí. Esta
es una etapa nueva en mi vida.
Fuente: Clarin