En una entrevista con Evaristo, banda recidente del oeste del gran buenos aires más precisamente de Bella Vista cuentan como se estan moviendo con su primer trabajo de estudio llamado “CANCIÓN GUERRILLERA” y como fue el trabajo de dicho disco, las letra a que apuntan y que es lo que demuestran arriba del escenario.

1- ¿Formación de Evaristo, historia de la banda?

CUCHI DE LA RIVA: GUIT Y VOZ
GASTON SANTANGELO: SAXO; GUIT Y VOZ
RICARDO VIÑA: PERCUSION Y VOZ
LUCAS ZURITA: BATERIA
LEONARDO D’AGLIO: TECLADO Y VOZ
AGUSTI RODRIGUEZ: BAJO

La banda tiene origen en el año 2003, en la zona de Bella Vista.  Pasamos por dos denominaciones anteriormente, “Contragolpe” y “Asrael”, hasta terminar siendo Evaristo. Tocamos mucho y por muchos lugares, hemos tenido dos giras por la costa Atlántica y también recibimos un premio en un concurso en el año 2007, que nos posibilitó además grabar el disco “Todos queremos llegar a casa”, producido por FM la Tribu.
Actualmente estamos presentado nuestro 1er disco independiente “Canción Guerrilla”

2- Tuvieron dos nombres de banda ¿Por que Evaristo?

Cambiamos de nombre por problemas legales y algunos dramas internos.

3- Canción Guerrillera es su primer disco de estudio, ¿Como fue el proceso de grabación?

Es un disco que esta producido por Hernán Brukner (guitarrista de Arbol), y fue grabado entre mediados del 2008 y principios del 2009 en los estudios La Pajarera. Se eligieron 12 temas de 30 que presentaron en 1ra instancia y quedo un disco bastante variado.

4- ¿Los temas son todos propios? ¿A que apuntan las letras?
Si todos los temas son propios y las temáticas son variadas, desde letras muy directas a otras más simbólicas en su lírica.

5- ¿Que estilo de música hacen?
Como dije antes somos muy variados tomamos los géneros musicales como una herramienta mas a la hora de componer. Siempre desde el rock vamos hacia cualquier lado.

6- ¿Influencias musicales de Evaristo?
De todo.

7- Para la gente que no los conoce. ¿Con que se va a encontrar en un show de Evaristo?
Con una banda que intenta moverlos por diferentes situaciones, hacerlos pensar, emocionarse, bailar, reírse y poguear también.

8- ¿Tocaron en festivales?
Si en algunos, pero no nos copa demasiado ya que generalmente es un caos el sonido y demás cuestiones que no te permiten dar un buen show y por sobre todas las cosas queremos respetar a la gente que paga la entrada.

9- ¿Como ven la movida under en la actualidad?
En nuestra zona que es el oeste bastante mejor que hace unos años, mas variantes a la hora de encontrar lugares donde tocar y mejo nivel de bandas.

10- ¿Como esta escena del rock en Bella Vista?
Muchas bandas y específicamente en Bella Vista ni un lugar para tocar, pero tenemos San Miguel cerca.

11- ¿Que significa en su vida Evaristo?
Para nosotros es nuestra vocación, nuestro sueño y también nuestro presente. Amamos componer y tocar.
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En una entrevista intima y distendida con Eli Suarez (Voz y guitarra) de Los Gardelitos en los estudios de radio Escobar (105.1) en un acústico en vivo que dio para el programa “La Negra” que se emite los domingos de 20 a 22 HS. Comentó como esta la gira “Oxigenada” 2010 con nueva formación que apenas tienen tres recitales.  Hablo de la separación de Horacio y Martín Ale de la banda, y próximas presentaciones por el interior.

¿Cómo te sentís con la nueva formación?

Estamos muy entusiasmados por que es el inicio de esta gira “Oxigenada” 2010. Hay muchas expectativas y  ganas de salir al ruedo. El día anterior de tocar en Balón Rojo (Sábado 31 de julio, Ing Maschwitz) nos estaremos presentando en Pergamino por primera vez.
Al ser los primeros recitales los estamos viviendo como un flash. Lo veo como algo nuevo “La mirada mía esta filtrada con la mirada de ellos”. Es subir al escenario como una experiencia nueva.

¿Qué reflejaron los integrantes nuevos hacia la banda?

Ellos están muy impactados con el lugar que tiene el público en el recital, con la comunión de la gente con la banda. También a nivel personal, por que no son chicos que estén muy acostumbrados a esa relación. La experiencia que tienen es distinta, no solamente a nivel de convocatoria sino también la relación del público hacia la banda les llamo mucho la atención. Por otro lado les cuesta acomodarse a la exigencia que tiene el grupo, así como la gente te banca, también te pide, vallan cambiando los temas de la lista, tienen que sonar de determinada manera. Por suerte la gente esta tomando una actitud positiva.

¿Cómo fue la adaptación y el día a día  de los muchachos al grupo?

Mira en estas últimas dos semanas tuvimos 10 ensayos. Laburar todos los días cuatro horas, parar los finde y darle. Es un poco tramposa la música que hacemos por que parece  más fácil de lo que es. Parece más sencillo pero hay detalles recovecos musicales que hay que encontrarle la vuelta. También otras cosas que quizás no son tan difíciles pero son bastantes características y tenes que saberlas entender, y hacen a la personalidad a la propuesta de la banda, hay una identidad que se muestran en las letras de Los Gardelitos y en la música. Quizás para el bajista fue un poco más fácil por que conocía a la banda y vio shows en vivo. Pero al baterista y el de la  acústica fue un cambio groso por que no conocían a la banda. Eso fue que tengamos que sacrificarnos bastante, fue un laburo de mucho tiempo
Pero por otro lado hay  una química entre nosotros que se dio naturalmente.

¿Cómo fue la respuesta del público hacia la banda, con los nuevos integrantes?

El apoyo de la banda estuvo desde un principio. Si te pones a pensar el público hubiera firmado un cheque en blanco. El lugar estuvo lleno se habría el telón del Teatro Flores  y podía pasar cualquier cosa nadie había escuchado a la banda nueva, apenas les conocían la cara por que cuatro día antes salio una foto en la página. Pero nadie sabía como sonaba. La respuesta fue muy buena.
Luego del show hubo gente que quedo encantada y otros no tanto. Nosotros siempre apostamos a lo que es el contacto directo con el público.

¿Qué podes comentar con la separación de Horacio y Martín de la banda?

Fue una decisión propia de Horacio (Baterista), y partir de eso Martín (Bajista) que es el hijo dijo y mira si no esta mi viejo no quiero seguir. Yo entiendo la posición de el. Ahora si yo hubiera pensado igual que el no hubiese seguido con la banda cuando falleció mi viejo. Me di cuenta que ya no era lo mismo pero seguí igual.
No considero que haya sido un acierto o un error. El paso del tiempo dirá  quien estuvo equivocado o no. Me parece que son cosas que uno siente. Obviamente cuando Horacio me planteo la idea de irse, lo hablamos y le pregunte te parece, fíjate pensalo bien. Pero bueno después no insiste más por que nos conocemos desde que yo era chiquito, del barrio.
Lo que se vivió se disfruto. Para mi fue una experiencia especial estar tocando. Yo era chico y lo veía tocar con mi viejo y después formar parte de eso fue muy alucinante. En ese sentido trato de rescatar lo positivo de esas experiencias. Después yo no puedo criticar ni cuestionar las decisiones de ellos por que considero que cada uno se maneja como le parece.
En ese mes que quedo al aire yo estaba en la nada se fue dando que la gente pedía que sigamos adelante. Luego atine a empezar a moverme para ver que iba a pasar con los músicos, que hasta ese entontes no tenía bien en claro si iba a seguir con Los Gardelitos o no.
Cuando fui a ver a los músicos les lleve el disco, entonces se coparon y dijeron yo quiero estar en la banda. No fue algo que hice con inercia o estaba obsesionado que tenía que ser si o si, fue algo que se fue dando.

¿Cómo vienen las presentaciones después de Balón Rojo?

Salir por el interior de apoco entrar en las provincias, estamos programando hacer una gira en Cuyo, que incluye San Juan, San Luís y Mendoza, después de eso ir a Mar del Plata y Bahía Blanca. Luego creo que viene La Plata.

Rey Momo banda oriunda de La Pampa, presenta su cuarto material de estudio llamado “Momosapiens” . Al ser entrevistados por Blogrock contaron como fue el proceso de la gración del disco, como esta la movida para tocr en el interior y como se  encuentra la banda en la actualidad.

1- ¿Cómo catalogan su cuarto disco de estudio MomoSapiens?
Es un disco muy directo, simple, grabado de la manera más espontanea posible. Es lo que tratamos de programar unos meses antes de entrar al estudio, y creemos que eso se percibe cuando lo escuchás.

2- ¿Qué tiene de diferentes a los tres anteriores?
Por un lado, todo lo que contamos anteriormente, y por otro es que seguramente, disco a disco vamos madurando, vamos buscando nuevos conceptos y nuevas manera s de contarlos.

3- ¿Qué sensación les dejo la de grabar en un estudio como el Abato al pasto?
La mejor sensación. Nuestro tercer disco lo habíamos grabado en el estudio anterior de Gral. Rodríguez, pero nos gustó aún más este nuevo lugar. Es perfecto para lo que necesitábamos: grabar todos juntos, viéndonos la cara y mirando al parque, respirando ese perfume a madera que invade toda la sala.

4- ¿Las letras a que apuntan? ¿Son todos temas propios?
Generalmente las letras apuntan a situaciones reales que todos podemos vivir. La amistad, los viajes, el amor, los gustos y disgustos, las situaciones sociales en las que vivimos y sobrevivimos. Todas las canciones son nuestras, y muy de tanto en tanto tocamos algún cover de los chilis peppers y otro de los Abuelos de la Nada, a manera de regalo.

5- ¿Qué estilo musical hace Rey Momo?
Es muy ecléctico. Tenemos influencias de las bandas alternativas de los 90 básicamente…Y  a todo eso lo mezclamos con hardcore/hip hop/folk,,etc..etc.
Obviamente todo esto, sin que componga una buena canción…no sirve, por eso priorizamos componer con una acústica, y que el estilo venga después.

6- ¿Cómo esta la movida de rock en la provincia donde son oriundos La Pampa? ¿Hay muchas bandas del palo?
Como todos los lugares del interior, la movida tiene sus idas y vueltas. Hay una escena metalera bastante fuerte, también se escucha mucho punk y reggae en este momento, que es el estilo que está en la cresta de la ola. Bandas de nuestro estilo hay, pero al no pertenecer a ningún estilo muy marcado, se nos hace difícil incluirnos.

7- ¿Son de tocar mucho en su provincia?
En Santa Rosa, (es la capital y la ciudad en la que vivimos), en otras épocas hemos tocado más, aunque en este momento no lo estamos haciendo tan a menudo porque preferimos salir afuera, principalmente en  otras provincias. Hay ciudades y pueblos del interior de La pampa que periódicamente visitamos, está bueno.

8- Para una banda del interior ¿Se le hace muy difícil desembarcar en Capital Federal?
Al principio si, son muchos años de tratar de entrar, hasta que te haces un lugar, aunque sea del tamaño de una baldosa. Cuesta porque hay mucha oferta musical, hay también mucha más competencia que en el interior. Y (aunque suene lejano) después de Cromagnón cambió mucho la bocha y no se recuperó la cantidad de lugares que había para tocar.
Nuestra carrera en Bs.As. empezó hace casi 10 años, tocando de invitados, abriendo festivales, recorriendo todo el circuito under, empezando a visitar el conurbano…y eso lleva años. Ahora se podría decir que tenemos nuestro pequeño lugar y hay un público que nos sigue.

9- Para la gente que no los conozcan, ¿Con que se van a encontrar en un show de Rey Momo?
Con mucha energía y muchas canciones. Con cinco tipos poniendo todo en el rato que estén arriba del escenario….simplemente tratando de hacer eso.

10- Luego de las presentaciones que están haciendo de Momosapiens ¿Como sigue el año?
Tenemos el proyecto de filmar todo lo que podamos para hacer un DVD low-fi rutero de lo que es la vida Momo, y cerramos el año en un teatro muy rococó que tenemos en La Pampa, para también hacer algo grabado en vivo editable en el 2011.

11- ¿Que significan en sus vidas Rey Momo?
Todo eso, la vida misma. La música nos acompaña en el transcurso del día y de la vida, por eso vivimos junto a la banda, en una relación de pareja que nunca nos ha cansado.

El excepcional y legendario bluesman de Chicago, ganador indiscutible a “Mejor Guitarrista de Blues” en los últimos años, destacado además por ser el hijo del famoso armonicista Carey Bell, llegará al país bajo una serie de shows acompañado por La Argentina Blues Band, en presentación de “Let’s Talk About Love”, su última producción discográfica, que lo llevara a La Pampa, Rosario, Mar del Plata, La Plata y en Buenos Aires ofrecerá un show especial el día jueves 12 de agosto en La Trastienda Club.

Jueves 12 de agosto en La Trastienda Club (Balcace 460, 21:00 hs -San Telmo, Buenos Aires).   “SHOW ESPECIAL”
Anticipadas a la venta! Sistema Ticketek www.ticketek.com.ar

Shows Argentina: Anticipadas a la venta!
Sábado 07/08 Ciriaco Arte y Bar, Gral. Pico, 22.00, La Pampa.

Domingo 08/08 Teatro Español, Santa Rosa, 22.00, La Pampa.

Jueves 12/08 La Trastienda Club, San Telmo, 21.00, C.A.B.A.

Viernes 13/08 Willie Dixon, Rosario, 22.00, Sta. Fe.

Sábado 14/08 Abbey Road, Mar del Plata, 22.00, Bs. As.

Domingo 15/08 El Pueblito, La Plata, 23.00, Bs. As.

“CAREY & LURRIE BELL: Getting Up Live” DVD/CD, es una de las producciones más vendidas de blues.

“Let’s Talk About Love”, es su última producción discográfica, fue lanzado por su sello propio Aria Records BG y lo presentará en Argentina haciendo además un repaso de su discografía junto a La Argentina Blues Band, quien acompañará en esta gira a Lurrie Bell. Por su parte el grupo local de rock&blues Chevy Rockets será el encargado de dar apertura al primer concierto de la gira que continuará en Rosario, Willie Dixon; Mar del Plata, Abbey Roead; y que finalizará en La Plata.

Nacido en Chicago en 1958, hijo del famoso armonicista Carey Bell quien fue su mentor, el que le dio el don del Blues. Criado naturalmente en la música: “Debido a mi papá numerosas celebridades del blues han pasado a ensayar en nuestra casa”, guitarristas de la talla de Eddie Taylor, Eddie C Campbell, Jimmy Dawkins y Eddie Claywater, leyendas de la armónica como: Big Walter Horton y pianistas como: Sunnyland Slim y el mismísimo Muddy Waters.

A los 14 años debuto como artista acompañado por Lovie Lee, quien lo llevo a un bar nocturno de South Side para representar un blues shuffle. A los 17 años fue miembro fundador de The Sons of The Blues junto a otros patrones del blues: Freddy Dixon (hijo de Willie Dixon) y Billy Branch (hijo de Ben Branch), presentándose así como la nueva generación del Blues de Chicago fueron designados hasta para el Grammy por su trabajo en la serie Living Chicago Blues.

A los 20 años se unió a la Reina del Blues: Koko Taylor y permaneció durante varios años, aprendiendo el oficio de las cuerdas. De chico también ha grabado para varios discos de su padre y para Eddie C Campbell pero el reconocimiento de Lurrie Bell llega en el 90’, cuando logra salir de situaciones personales que lo mantuvieron fuera de estudio durante un largo periodo a fines de los 80’, y así es que de la mano del sello Delmark Records con el que grabó una sucesión de discos se afirma como artista.

Lurrie Bell no fue solo reconocido como un talentoso, excepcional guitarrista y músico, su conocimiento de los diferentes estilos de blues y su madurez musical, lo llevan a escribir publicaciones en los prestigiosos Magazines como Rolling Stone y The New Cork Times.

Una serie de premios y nominaciones en el mundo como Mejor Guitarrista de Blues y sus 18 discos editados al día dicen aún más de la trayectoria de Lurrie Bell.

En el 2007 Lurrie sufre dos perdidas continuas e importantísimas para su vida, la de su mujer y seguida la de su padre, con el acababa de lanzar la grabación en vivo de “Carey & Lurrie Bell: Getting Up Live” DVD/CD, donde se los vio compartir escenario por última vez.

Lurrie Bell se ha convertido en un maestro del Blues “Ser un Bluesman es muy importante para Lurrie, su conexión espiritual con el Blues es asombrosa, el siente que es parte de una tribu y se siente orgulloso de ser parte de la herencia del Blues”.

Discografía:

2007: “Let’s Talk About Love” – Aria BG Records 2007: “Let’s Talk About Love” – Aria Records BG

2007: “Getting Up: Live” – Carey Bell and Lurrie Bell DVD/CD – Delmark 2007: “Getting Up: Live” – Bell Carey y Lurrie Bell DVD / CD – Delmark

2004: “Second Nature” – Carey Bell and Lurrie Bell – Alligator Records 2004: “Second Nature” – Bell Carey y Lurrie Bell – Alligator Records Produced by longtime associate Matthew Skoller, the record vividly displays Bell’s unshakeable fait

2002: “Cutting Heads” – Vyper Records & Isabel Records/France in 2004

1999: “Blues Had A Baby” – Delmark

1998: “Kiss Of Sweet Blues” – Delmark

1997: “700 Blues” – Delmark

1996: “Dynasty” – Carey Bell and Lurrie Bell – JSP Records/UK

1995: “Mercurial Son” – Delmark

1994: “The Chief” – w/Eddie Clearwater – Rooster Blues

1992: “Good Candy” – w/Lovie Lee – Earwig Records

1989: “Everybody Wants to Win” – JSP Records/UK

1984: “Son Of A Gun” Carey Bell and Lurrie Bell – Rooster Blues

1982: “Chicago’s Young Blues Generation – Evidence w/Billy Branch and Sons of Blues

1980: “Living Chicago Blues Vol. 3″ – Alligator Records w/Sons of Blues and w/Lovie Lee

1978: “Living Chicago Blues Vol. 1″ – Alligator Records w/ Carey Bell

1977: “King Of The Jungle” w/Eddie C. Campbell – Rooster Records

1977: ” Heartaches and Pain” – Carey Bell – Delmark

Web site: www.lurrie.com / www.bairesblues.com

Tren fastasma se formo hace 7 años en una reunión entre amigos. Oriundos del barrio de Caballito. Cuentan con dos materiales de estudio “De estación en estación” (2006) y  ”Dentro de mi” (2009). Adelantan una fecha con muchas sorpresas para el 10 de julio en el club Paternal.

1-     Para quienes no los conoce ¿Cuenten la historia de Tren Fantasma, como nace el grupo, hace cuanto se conocen, de donde son oriundos, etc?

Tren Fantasma nace a mediados del 2003, en medio de una charla entre amigos del barrio de Caballito (guitarras de por medio) donde proponen darle vida a muchos de los temas que Maxi venia tocando desde un tiempo con su guitarra criolla. Así es como en menos de 3 meses de ensayos ya estariamos dentro del circuito del under porteño tocando y compartiendo fechas en lugares legendarios del rock como: Cemento, Marquee, La Colorada, Teatro Verdi, Teatro el Duende, Speed King, entre otros.

Asi es como la banda hizo su camino para que hoy vos puedas disfrutar de su musica * Mariano “Cabeza” Ferreiros EN BATERIA  ,Ø * Maxi Ferreiros, en Vos , Diego EN GUITARRAS Ø * Juan Long, guitarras / coros Ø * Hugo Mense, en, guitarras Junto al staff que nos ayuda día a día: • Lucas “El Paragua”, en sonido • Chiqui, jefe de escenario • Juli, en relaciones publicas.
2-     ¿Que estilo hacen, e influencias musicales?

EL ESTILO ES ROCK, SE NOS HACE MUY DIFICIL CATALOGARNOS EN ALGO EN PARTICULAR YA QUE NO BUSCAMOS SONAR COMO ALGUIEN , SINO QUE HACEMOS LO QUE NOS SALE, LAS INFLUENCIAS SON MUCHAS, SE FUSIONAN Y LOGRAMOS ALGO QUE NOS GUSTA.

3-     ¿Con que materiales discográficos cuentan?

TENEMOS UN PRIMER DISCO ( DE ESTACION EN ESTACION) CON 12 CANCIONES EDITADO EN EL 2006 Y EL SEGUNDO Y ULTIMO (DENTRO DE MI) TAMBIEN CON 12 CANCIONES EDITADO EN DICIEMBRE DEL 2009.

4-     ¿Las letras son todas propias?, ¿Tocan algún covers?

LAS LETRAS SON TODAS DE TREN FANTASMA, POR LO GENERAL NO SOMOS UNA BANDA DE HACER MUCHOS COVERS EN LOS SHOWS YA QUE PRIORIZAMOS MOSTRAR LO QUE HACEMOS, IGUALMENTE PARA EL PROXIMO SHOW EL 10 DE JULIO, EN EL CLUB LA PATERNAL, TENEMOS PREPARADOS 2 COVERS (UNO DE SUMO Y OTRO DE LOS REDONDOS) SIGUENDO LA TEMATICA DEL DIA DE LA INDEPENDENCIA QUE ES LO QUE QUEREMOS FESTEJAR ESE DIA, EL BICENTENARIO Y LA LIBERTAD.

5-     ¿Son te tocar mucho, los ensayos como lo llevan?

TENEMOS MOMENTOS EN QUE TOCAMOS MUY SEGUIDO Y MOMENTOS EN QUE NOS DETENEMOS A PREPARAR UN BUEN SHOW EN UNA FECHA PROPIA. ES BUENO TOCAR SEGUIDO PERO AVECES NO SE PUEDE PREPARAR UN RECITAL  COMO QUEREMOS CUANDO HAY MUCHAS FECHAS SEGUIDAS.

LOS ENSAYOS GENERALMENTE SON DE DOS HORAS, DOS VECES POR SEMANA PARA EL ARMADO DEL SHOW, DEPENDIENDO DE LO QUE ESTEMOS HACIENDO, POR EJEMPLO PARA LA GRABACION DEL ULTIMO DISCO SE ENSAYO TODOS LOS DIAS DURANTE DOS MESES PARA LLEGAR BIEN AFILADOS A LA HORA DE GRABAR.

6-     Han tocado con mucha bandas de trayectoria, como Guasones, Intoxicados, Resistencia Suburbana ¿Qué experiencia les dejo?

LA VERDAD QUE SIRVE DE MUCHO PORQUE TOCAS PARA PUBLICOS AGENOS. ES UNA BUENA GACETILLA ADEMAS DE LA DIFUSION QUE TE DAN POR TELONEAR EN ESOS FESTIVALES.

7-     ¿Tuvieron la posibilidad de tocar por el interior?

TOCAMOS EN CHASCOMUS EN EL AÑO 2005, HICIMOS UNA GIRA POR TODA  LA COSTA ALTANTICA EN EL 2008.

8-      ¿Por donde se están presentando en estos meses?

TENEMOS PLANEADO EN NOVIEMBRE BARILOCHE Y ALREDEDORES EN UNA GIRA DE 20 DIAS. TAMBIEN PARA DICIEMBRE ESTAREMOS TOCANDO EN MAR DEL PLATA CON FECHA A CONFIRMAR. LUEGO SE VIENE UNA NUEVA GIRA VERANIEGA  POR LA COSTA ATLANTICA.

9-     Para la gente que no conoce al grupo, ¿Con que se van a encontrar en un show de Tren Fantasma?

PLANEAMOS LOS SHOWS DE LA BANDA PENSANDO EN LA GENTE SOBRE TODO, EN EL PIBE QUE NOS VIENE A VER. DESDE HACE UNOS MESES ESTAMOS HACIENDO LA FIESTA DE “ COCA HIELO Y FERNET” EN EL CLUB PATERNAL DONDE ADEMAS DE VER A LA BANDA, DESPUES HACEMOS FIESTA EN EL LUGAR CON PRECIOS MUY ACCESIBLES EN LA BARRA PARA QUE LA GENTE SE QUEDE Y SE CONOZCA ENTRE SI. LA PROXIMA ES EL 10 DE JULIO Y TENEMOS ALGUNAS SORPRESAS PREPARADAS…UN ADELANTO, LA MURGA DE LA LOCURA DE BOHEDO PRESENTE.

10- ¿En que sitio, o contactos tienen para encontrar data de Tren Fantasma?

WWW.TRENFANTASMA.COM.AR LA PAGINA OFICIAL DE LA BANDA

WWW.MYSPACE.COM/TRENFANTASMARNR DONDE PUEDEN ESCUCHAR ALGUNOS TEMAS DEL NUEVO DISCO “DENTRO DE MI”

WWW.PUREVOLUME.COM/TRENFANTASMAROCANROL PUEDEN ESCUCHAR TEMAS DEL PRIMER DISCO “ DE ESTACION EN ESTACION”

WWW.MYSPACE.COM/TRENFANTASMAROKANROLL MAS TEMAS DEL SEGUNDO DISCO “ DENTRO DE MI”

Presentación de “La vuelta al día en 80 mundos”
Viernes 9 de julio, 22 hs
en City Bar, Av. Fondo de la Legua 2550, Martínez

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Actualmente la banda se encuentra difundiendo su primer disco “LA VUELTA AL DÍA EN 80 MUNDOS”, editado por EMI Publishing y Benditas Producciones en el territorio nacional y a través de ITUNES a nivel internacional. Grabado en el Cangrejo Récords, bajo la producción artística de Lucas Villafañe  y  Diego Aput, con masterización a cargo de  Goy Ogalde Guzmán (Karamelo Santo). Dicha grabación se realizó entre los meses de octubre y diciembre de 2008 y fue editado en octubre de 2009. Su primer corte de difusión “Al límite” tiene su respectivo video-clip.

Inocente Calavera  es una ensalada vibrante, escéptica, divertida y si se quiere romántica, integrada por  9 músicos que desde El Talar de Pacheco – Buenos Aires – Argentina, vienen agitando los escenarios del under de Buenos Aires con su extrovertida fusión de ska, reggae, ritmos latinos y un tinte rocker  que dan vértigo y personalidad a los shows en vivo. Inocente Calavera es una innegable invitación a bailar. Inocente Calavera logra transmitir sobre el  escenario una energía electrizante apoyada en  la solidez de la base rítmica, su sección de vientos , la crudeza de sus guitarra y la destreza de sus cantantes.

A lo largo de este camino ha compartido escenarios con bandas como  Fidel Nadal, Flavio y la Mandinga, Karamelo Santo, Dread Mar-I, Riddim,  El Natty Combo, Massacre, La Mosca, entre otrasEn septiembre de 2004 nace el esqueleto de la primera formación calavérica, llamada por entonces Doña María. Durante este período la banda grabó su primer EP con 5 temas llamado “Lima – Limón”. Este material tuvo una muy buena respuesta del público, tanto es así que los llevó a presentarlo en una gira por la Costa Atlántica (V. Gesell, 2007); además de compartir escenario con Mimi Maura y Luis Salinas. Si bien la banda venía con buen ritmo, no ha sido sino hasta principios del 2008 con el cambio de nombre, nuevos integrantes y la idea de llegar al disco, donde su compromiso ha tomado más fuerza y se ha definido aun más el marco de su música.

En los últimos dos años, la banda fue seleccionada por las productoras (SdeP Producciones -ciclo Nueva Semilla, Festival Buenas Vibraciones-; Unión Latinoamericana Producciones – Fiesta Mundo Mestizo)  más importantes para realizar shows en todo Buenos Aires.

En Febrero de 2010, Inocente Calavera fue convocada junto con bandas como Karamelo Santo y Aztecas Tupro a realizar en conjunto con el Gobierno de Buenos Aires el ciclo Nuestra cultura – Nuestra salud en la Costa Atlántica (Villa Gesell – San Clemente) con excelentes críticas y repercusiones.

La banda está formada por:

Mario: voz ; Petaka: coros y voces; West: bajo; Negro: guitarra rítmica; Markos: guitarra; Niko: percusión; Manu: saxo; Tubi: batería; Germán: teclados.

Contactos:

www.inocentecalavera.com.ar

www.myspace.com/inocentecalavera

www.facebook.com/pages/inocentecalavera

www.fotolog.com/inocentecalavera

inocentecalavera@hotmail.com

Manager: rodohyland@hotmail.com – Rodolfo Hyland -Cel: 011-15.4998.6260 – ID: 245×82 -

Tour Manager: cea_ag4@hotmail.com – Cecilia Aguilar – Cel:011-15.5991.9843

Se agradece difusión y/o publicación – Para entrevistas, acreditaciones & consultas:

La Negra Press (Martín Pozzo)  lanegrapress@gmail.com -    www.lanegraprensa.blogspot.com

03488 – 15 53 20 83 / 03488 – 432 187

En una entrevista con SEBASTIÁN BERECIARTÚA (Guitarra y Voces ) de Viticus conto un poco lo que va ser la grabación del primer DVD de la banda en vivo. Como estan trabajando y tambíen como se encuentran en la actualidad. El 12 de junio Viticus estra presentandose en La Trastienda a las 21: 00 HS

1- ¿Como se preparan para la grabación del DVD?

Con mucho ensayo y tocando en vivo, ademas de coordinar el tema camaras, luces, etc

2-     ¿Pueden adelantar algo de lo que será esta fecha tan importante, invitados sorpresas, lista de temas, etc?

Invitado puede haber uno, pero es sorpresa, la lista tendra lo mejor de Viticus y aquellos temas de riff que ya sentimos como nuestros, como por ejemplo Sordidez.
3-     La grabación del DVD se prolongo un año por causas ajenas a la banda ¿Por que se tardo tanto tiempo y justamente el lugar elegido fue otra vez  La trastienda?

La Trastienda tiene el mejor sistema de sonido y luces de Buenos Aires, y a nuestra gente le gusta ir a vernos ahi.Se tardo porque hay q esperar el momento indicado, que es en alguno de los dos shows que damos en capital al año.

4-     Este último tiempo Viticus creció mucho. ¿Cuales fueron las causas de tal crecimiento?

Supongo que la constancia de tocar en todos lados, y que los discos fueron pasando de boca en boca por la calidad que tienen.

5-     ¿Cómo se siente Vitico tocando con una banda joven?

Se que esta contento porque el tiene un espiritu totalmente joven , es el primero en el ensayo y nunca tuvo problemas para viajar y demas, es uno mas de la banda en todo sentido y eso hace que se pueda trabajar tanto.

6-     ¿Y como banda como definen tocar con Vitico?

Como bajista es unico, y hemos aprendido mucho de su experiencia de ruta, grabacion, etc.Tambien el se nutre de nosotros, en fin todos de todos y es por eso que no creo que hayamos llegado todavia al maximo que podemos dar.

7-     ¿En la actualidad como se sienten en  general como grupo? ¿Que significo la entrada de Jerónimo Sica en la batería?

El grupo esta mejor que nunca, y la entrada de Jero aporto prolijidad en vivo y la posibilidad de poder tocar practicamente todo el repertorio del grupo, ademas de mucha buena onda.

8-     Viticus es una banda de tocar mucho, prácticamente todos los findesemana por Capital Federal, Gran Buenos Aires y también el interior. ¿Tienen tiempo para sus vidas personales?

En mi caso tengo la suerte de que mi mujer y mis hijos me banquen, lo que no es poco, porque hay muchas cosas que quedan de lado para darle todo a una banda, y no es sencillo intentar vivir de la musica, aun en una banda medianamente conocida como la nuestra.

9-     ¿Como es la afinidad con la gente del interior? ¿El público responde?

La gente en el interior responde muchisimo, nos va cada vez mejor en Cordoba, en Rosario, en Tucuman, en Santiago del Estero, etc. Los pibes estan menos presionados por los medios en cuanto a los temas o bandas de moda, el verdadero rock esta muy vivo en el interior.

10- ¿Son de ensayar mucho?

No demasiado, porque tocamos mucho en vivo, tampoco es bueno saturar los oidos ni desgastar las voces cuando se toca tan seguido. En ocasiones si aumentamos la frecuencia cuando hay q grabar o ante un show grande como el que viene.

11- Con la grabación del DVD ¿Tienen algún tema nuevo para presentar?

No, y aunque tenemos nuevas ideas, sabemos que los temas tienen que crecer, hay q tocarlos mucho en vivo y despues de eso estan pulidos como para grabarlos.

12- En muchas de sus presentaciones tienen bandas teloneras. ¿Piensan que eso en la actualidad se perdió con otras bandas de convocatoria?

En este sentido buscamos ayudar a bandas que suenan bien y tambien darle un buen espectaculo a la gente. Por ejemplo hay una banda que nos encanta de Villa Maria Cordoba, Motorblues que cada vez que podemos los traemos, es un gusto poder hacer eso, me parece una buena forma de devolver lo que recibimos.

13- ¿Como ven el rock en la Argentina?

El rock propiamente dicho esta vivo pero en un grupo no muy grande de gente y bandas que siguen y apoyan a este movimiento.Lamentablemente la industria no cree en esta musica para darle mas masividad o apoyo, y estoy seguro de que se equivocan. Me parece que la industria discografica esta haciendo su negocio por otro lado, agarrando bandas que entregan sus derechos y lo que sea por difusion. De esta manera el sello cobra en sadaic como si fuera el musico, ya que las ventas de cds ya no existen. Imagino que en un momento eso va a cambiar, pero el tema internet dio un sacudon a la industria del q no se recupera todavia.

14- ¿Qué quieren decirles a los que, el 12 irán a La trastienda y a los que nunca los vieron?

Que no se queden afuera de esta historia.Es nuestra intencion en este dvd, ademas de mostrar el show en vivo, mostrar en un documental lo que significa llevar adelante una banda de verdad, que hace todo lo posible por llevar su musica a todas partes, y lo logra con esfuerzo y la ayuda de amigos que son concientes de que esto es algo unico.A los que nunca nos vieron, no dejen de ver a la banda en vivo, suena mas fuerte y potente que en los discos, y los shows son una fiesta!!

Presentación en Planet Music!!
Sábado 24 de Abril 23.00hs Puntual!!
Cabildo 853 (y Lacroze)

…..y la batalla continúa! El Petete argentino insiste en tener la verdad sobre todos los temas y se resiste a aceptar la opinión del otro!!!!
Sumate a la lucha que es dura y es mucha!!

Comprobalo en: “El Petete Argentino” en You Tube!

Desde su última aparición con el porteñísimo “Cartel de Buenos Aires”, allá por el 2000, Frichi Fridman volvió a los escenarios en Noviembre pasado, después de haber pasado nueve años de asados, vinos, votaciones, libros, golpes económicos, campeonatos y demás acontecimientos que entretuvieron su anonadina vida, y fue un rotundo fracaso!!. En esta oportunidad vuelve a insistir tratando de saldar algunas deudas económicas que le quedaron pendientes de aquél show. Y lo mas terrible es que no lo hace solo!! se suman a este proyecto inconcebible, músicos de renombrada trayectoria que podrían tirar por la borda laboriosos años de reconocimiento y éxitos: Leo Arrube en bajo, Claudio Vecchione en batería y Juan Subirá en teclados son, a partir de ahora, Los Que Nunca Dejaron, y se prestan inconcientemente a esta farsa musical!!

Y como si esto fuera poco músicos invitados!!: Bombistas, Coristas, Guitarristas y Trompetistas, completan este triste circo ambulante.
Inspirados en las historias que surgen alrededor de las mesas de las clásicas reuniones semanales de amigos, los temas se visten de Rock, Tango, Vals, Reggae, Ska y Canción para ser contados y cantados para quién quiera oírlos. No te pierdas este comienzo de Frichi y Los Que Nunca Dejaron: banda que probablemente no hará historia, pero que seguramente te va a dejar pensando cosas profundas como por ejemplo: ¿Para qué corno vine acá?

DALE QUE TE GUSTA quinto disco lo presentaran el 10 de abril en Niceto Club ( Niceto Vega 5510 21:00 HS) banda invitada de Chile Cygnus (Tributo a Rush) fue grabado entre Diciembre 2008 y Septiembre 2009 en los estudios Circo Beat y El Pié de Buenos Aires, por Vasco Hegoburu y con la producción de guitarras a cargo de Ricardo Mollo.
MAD presentara principalmente este nuevo álbum en las ciudades de Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mendoza, Montevideo, entre otras más a confirmar.

El quinto material discográfico de MAD son 14 nuevas canciones de rock grabadas en Circo Beat y El Pié, cuenta con la producción de Ricardo Mollo en guitarras y la participación especial de Pity Alvarez, Ciro Fogliatta y Rudy Sarzo.

Anticipadas a la venta $35.-  por Sistema Ticketek
www.ticketek.com.ar – 5237- 7200

“Es sin dudas, la producción mas cuidada de la banda.
Desde la composición, preproducción, grabación, hasta el diseño de la portada, se puede adivinar el intenso y meticuloso trabajo puesto en función de este long play. El amplio espectro de los ritmos de rock and roll en cada canción, hacen de Dale que te gusta un disco clásico, muy agradable a la hora de escucharlo”.

TRACKLIST
1- Bienvenidos al show 2- Nunca des al rock por muerto 3- Contrareloj 4- Música desagradable 5- El mulo 6- Lima el limón 7- Bloqueado 8- Blues del chico 9- A cien 10- De fiesta otra vez 11- No puede fallar 12- Perdidos en el descontrol 13- Pegale en los ojos 14-HDP.

DALE QUE TE GUSTA se lanzó en forma exclusiva por BAJAMUSICA.COM para descargar gratuitamente y cuenta con la rotación del video clip “Nunca des al rock por muerto”, al que se le sumarán dos más.

Entre los 14 nuevos tracks se encuentran invitados especiales como el mismo Mollo (Divididos, Sumo) en guitarra, Ciro Fogliatta (Los Gatos, Los Gatos Salvajes, Andrés Calamaro) en piano de cola y Hammond B3, Pity Alvarez (Intoxicados, Viejas Locas) en voz  y Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne, Whitesnake, Quiet Riot, Dio, etc) en bajo.

El arte del disco fue diseñado en Tokio, Japón por César Zanardi Ocampo y su interior cuenta con 13 dibujos exclusivos en tinta a mano que definen las historias que relata cada canción, realizados  por el artista Carlos Giménez.
NUNCA DES AL ROCK POR MUERTO- Corte difusión.

“Es un tema- el primero que se compuso para este álbum- que tuvo una intencionalidad de marcha machacante, con ese bombo en negras. Sinceramente creemos que junto con Blues del chico pobre y Perdidos en el descontrol, es una de las letras más profundas del disco…”. “Cuenta sobre la subvaloración del género entre la industria discográfica argentina o los gustos de la gente, una situación que además se agravó post Cromagnón. Por eso, el mensaje está muy claro en el mismo titulo de la canción…nos sentimos como banda, los bombeadores de sangre para que la entidad ROCK no deje de vivir”
Ver video clip NUNCA DES AL ROCK POR MUERTO: http://www.youtube.com/watch?v=1vFb25QgiK8
Para descargar material de prensa:
http://www.madrock.com.ar/mad_material_prensa.zip

Sitio Oficial: www.dalequetegusta.com / www.madrock.com.ar

Presenta en vivo su nuevo CD “Celda de los sentimientos” sábado 24 de abril, 23 hs en Oktubre Bar, Belgrano 286, Garín (provincia de Buenos Aires).Oriundos de la zona norte del Gran Buenos Aires (Exaltación de la Cruz), desde 2004 vienen recorriendo la provincia (Exaltación de la Cruz, Tres de febrero, Tigre, Campana, Escobar, Vicente López, etc.), pisando los escenarios más reconocidos del circuito (El Bordo Bar, Oktubre, Balón Rojo, El Fuerte, etc.).

Comenzaron a cosechar elogios tanto de público como de colegas y prensa especializada (ganadores de la Encuesta anual de revista La Negra) gracias a su rock crudo, de sonido fuerte, potente y ajustado; influenciados por La Renga, Vox Dei, Pappo, Los Redonditos de Ricota, La Mancha de Rolando, Cielo Razzo y Pier, entre otros.

Compartieron cartel con El Bordo, Jóvenes Pordioseros, El Soldado, Los Tekis, Virus, entre otros, además de participar en diferentes festivales, recitales solidarios, fiestas y Motoencuentros.

En diciembre de 2008 editan su primer demo “Tributos”, con doce temas de su propia autoría, grabado en los estudios El Mago.

En enero de 2010 graban “Celda de los sentimientos”. Un EP de seis temas (Nunca más, Sin sentido, Impaciente futurista, Mis canciones con el viento, Tanto tiempo, En el mismo tren) registrado en los estudios “Tarta Records” con Rodrigo Gerez como técnico de grabación, mezcla y edición. Actualmente editado, Tributos presenta en vivo sus nuevas composiciones.

Integrantes:
Mariano “Fibel” Fiordeoliva: voz y guitarra
Ignacio “Nacho” Gigena: guitarra
Yamil “Negro” Venier: batería
Guido “Toti” Fiordeoliva: bajo
Fermín “Fercha” Alcacer: armónicas, guitarras

contactos:
tributos_rock@yahoo.com.ar – www.fotolog.com/tributos_rnr
www.tributosrnr.blogspot.com – facebook: Tributos Rock